Мугаматисты,
глубоко изучившие все закономерности пения
мугамов, вобрав в себя лучшие традиции своих
предшественников, бережно охраняли эти традиции,
развивали, обогащали, передавали их будущему
поколению. Таким образом, они создавали
свой стиль пения, свои традиции, свои оригинальные
исполнительские школы и имели своих последователей.
В
то время мугамы исполнялись в основном на
свадьбах и пиршествах. Со 2-ой половины
XIX века в Шуше стало традицией организовать
поэтические и музыкальные меджлисы, т.е.
музыкальные вечера или же собрания поэтов
и музыкантов. Подобные меджлисы были организованы
выдающейся азербайджанской поэтессой Хуршуд
Бану Натаван под названием «Меджлиси-унс»
и видным ученым, поэтом, художником и музыковедом
Мир Мохсун Наввабом под названием «Меджлиси
фарамушан».
Меджлисы
кардинально отличались от свадебных пиршеств.
На собраниях велись интересные беседы о
литературе, живописи, обсуждались эстетические
проблемы поэзии, музыкального искуства и
мугамного исполнительства.
Мугамы-дестгях
усовершествовались и обогащались новыми
разделами, создавались новые теснифы и рянги.
Исполнение мугамов «Раст», «Шур», «Махур»,
«Сегях», «Чахаргях», «Баяты-Шираз», «Баяты-Исфаган»
длилось иногда по 2 или 3 часа. Часто один
и тот же мугам исполняли несколько певцов,
а знатоки мугама оценивали их, высказывали
свое мнение, критиковали, исправляли ошибки.
Иногда объявляли конкурс на лучшее исполнение
одного из мугамов-дестгях. Поэтому каждый
певец и инструменталист постоянно стремился
к усовершенствованию своего мастерства.
В меджлисах часто выступали и молодые певцы,
это было для них экзаменом, выдержавший
его и получивший хороший отзыв, вступал
на самостоятельный творческий путь.
Музыкальные
меджлисы имели огромное значение в развитии
искусства мугама. Кроме того, они также
стали школой мастерства для исполнителей
мугамов.
В
середине XIX века с развитием искусства
мугама стали совершенствоваться и музыкальные
инструменты. В то время основным аккомпанирующим
пению певцов инструментом был иранский тар
(во время игры его держали на коленях).
Тарист Мирза Садыг Асад оглы (любовно прозванный
в народе «Садыгджан») реконструировал этот
тар и и фактически создал новый инструмент
– азербаджанский тар: одиннадцатиструнный,
семнадцатиступенный инструмент, на котором
играли, прижимая к груди. В результате тар
приобрел новое звучание, появились новые
исполнительские приемы. В мугамном исполнительстве
азербайджанский тар занял ведущее место
и как сольный, и как аккомпанирующий инструмент.
Мирза Садыг Асад оглы создал свою школу.
Его учениками и последователями были таристы
Гурбан Пиримов и Мешади Зейнал, которые
воспитали не одно поколение исполнителей
на народных инструментах.
Из
певцов, создавших свои школы, особо следует
отметить Гаджи Гуси, Джаббара Гарягдыоглу,
Сеида Шушинского, Зульфи Адыгезалов, Ислама
Абдуллаева, Хана Шушинского. И несмотря
на то, что некоторые из них продолжили свою
творческую деятельность в Баку, они всегда
были духовно связаны с Карабахом, с Шушой,
с родным краем, вырастившим их. Они продолжали
передавать свои знания молодым музыкантам,
и в Карабахе все росло и формировалось новое
поколение исполнителей мугамов.
