4 мая 1945 года, т.е. за несколько дней до окончания Великой Отечественной войны на сцене театра оперы и балета им. М.Ф.Ахундова была поставлена героико-патриотическая опера «Вэтэн» Кара Караева, написанная в соавторстве с Джевдетом Гаджиевым. За эту оперу авторы в 1946 году были удостоены Государственной премии СССР.

Но первый большой успех приходит к композитору в 1947 году, когда он пишет симфоническую поэму «Лейли и Меджнун». Это симфоническое полотно написано по мотивам одноименного произведения гениального азербайджанского поэта, мыслителя XII века Низами Гянджеви. Невозможно равнодушно слушать взволнованный рассказ о несбывшейся любви восточных Джульетты и Ромео – Лейли и Меджнуна. В поэме две непримиримые силы сталкиваются не на жизнь, а на смерть: противоборство злого рока и возвышенной любви, глубокой печали и надежд, безысходности и веры в счастье, мрака и света завершается трагедией. Но звучащая в конце сочинения красивая, светлая, щемяще-грустная тема Лейли воспринимается как гимн нетленной, вечной любви¹.

Вершиной творчества К.Караева являются два балета – «Семь красавиц» и «Тропою грома» , написанные в 50-е годы. Здесь композитор мастерски претворяя традиции классического балета, опираясь на опыт Чайковского, Прокофьева, а также творчески применяя особенности музыкально-хореографического искусства Азербайджана, создает новаторские произведения, отмеченные драматургической цельностью, подлинным симфонизмом развития.

Воплощая в балетах сложные темы философского, социального звучания, Караев значительно расширяет границы возможностей этого жанра.

В балете «Семь красавиц» (1952) композитор вновь обращается к философскому, высокодуховному миру поэзии Низами, к его ярким, многозначным образам. Отталкиваясь от основных идей «Пятерицы», Караев создает музыкально-хореографическую поэму о судьбе и стремлениях народа, о красоте человеческой личности, об этически-возвышенной любви.

Сюита «Семь портретов» из балета – выдающийся образец мастерства Караева. Здесь композитор создает галерею ярких, контрастирующих друг с другом образов индийской, византийской, хорезмской, славянской, магрибской, китайской и иранской красавиц. Завершающий сюиту вальс поражает своими блестящими оркестровыми красками. Здесь Караев соединяет интонации лада чаргях с характерными особенностями вальса.

В 1958 году на сцене Ленинградского театра оперы и балета с большим успехом был поставлен второй балет К. Караева «Тропою грома». В основе сюжета балета – одноименный роман южноафриканского писателя Питера Абрахамса. Впервые на балетной сцене нашла свое воплощение одна из актуальных тем современности – тема борьбы против колониального рабства и расового неравенства. Но несмотря на всю значимость социально-политического контекста, основная идея балета – любовь, разрушающая, казалось бы, непреодолимую преграду, побеждающая вражду, порожденную людскими предрассудками.

«Пойте песнь нашего времени, дети земли, не о ненависти, не о вражде, не о  войне, пойте о любви» – эти простые и искренние слова П.Абрахамса, ставшие эпиграфом балета, отражают основную мысль и К. Караева.

Синтезируя стилевые особенности южноафриканского фольклора с богатыми возможностями современного музыкального языка, композитор создает эмоциональную, образно яркую музыку, восхищающую своими патетическими, исполненными страсти дуэтами, темпераментными танцами, пленительными пейзажами, напряженными, драматическими сценами.

Одна из поэтичнейших страниц балета – «Колыбельная», которую отличает лаконичная и строгая форма, хрупкий гармонический язык. Это замечательный образец искренней, благородной, несколько сдержанной караевской лирики. В музыке «Колыбельной» удивительно сочетаются различные чувства и эмоции: ласка, мечтательность, бесконечная печаль и сдержанное напряжение.

Драматургическое мастерство, подлинный симфонизм, новаторская трактовка хореографических форм, присущие балету «Тропою грома», получили высокую оценку: в 1967 году композитор был удостоен самой почетной награды в СССР – Ленинской премии.

Во всех перечисленных произведениях К.Караев стремился к преодолению стереотипов, расширению средств выразительности азербайджанской музыки, обогащению национального искусства качественно новыми образами. Видный азербайджанский писатель Анар как-то назвал Караева «послом будущего». Творческие поиски композитора, намного опережающие свое время, устремленные вперед, не всегда воспринимались однозначно. Иногда современники, будучи не способными понять новаторскую сущность симфонической поэмы «Лейли и Меджнун», балета «Семь красавиц», симфоний, Скрипичного концерта упрекали композитора в нарушении ладо-интонационных норм азербайджанской музыки.

---

1. В 2001 г. Азербайджанский государственный академический театр оперы и балета на основе музыки симфонической поэмы "Лейли и Меджнун" осуществил постановку одноименного балета. Балетмейстер - Г.Алексидзе.