5

В этот период Караева одолевают тяжелые раздумья. Композитор критически рассматривает свое творчество 40–50-х годов, сталкивается с необходимостью уточнения направления своих творческих поисков.

Для лучшего понимания всей глубины беспокоющих творца проблем, хотелось бы напомнить весьма характерный факт из его биографии.

В 1961 году Караев в составе делегации советских композиторов посещает США: здесь, на международном музыкальном фестивале в Лос-Анджелесе исполняется Вторая сюита из балета «Тропою грома». Караева поражает огромное разнообразие стилей и техник, сосредоточенных на фестивале и, в первую очередь, на примере произведений ряда авторов возможность индивидуальной интерпретации метода Шенберга.

После возвращения из США К.Караев с грустью признается: «Мы отстали на пятьдесят лет». Но в то же время, услышанное в Лос-Анджелесе дало мощный толчок поискам композитора. Обладая цельным характером, сильной волею, композитор осуществляет резкий перелом в своем творчестве. «В музыке я беспощадно переломил себя», – пишет он в одном из писем.

Творческие результаты этого периода более чем убедительны: Третья симфония (1964) и Скрипичный концерт (1967) стали этапными произведениями советской музыки, живут в исполнении многих замечательных музыкантов.

Р.Щедрин, акцентируя историческое значение этих сочинений, пишет, что, благодаря пламенным выступлениям К.Караева на пленумах Союза композиторов СССР, а также убедительным творческим победам мастера, советская музыка стала развиваться куда более естественным путем, чем это было до той меты.

Конечно, композитор никогда слепо не следовал за техникой, стремясь доказать возможность слияния национальной лексики, традиционных форм с новой системой звуковой организации. В то время у Караева было множество интересных идей. Например, композитор искал возможности объединения 12-тонового ряда с звукорядами азербайджанских ладов, думал о создании «серийного мугама».

В Скрипичном концерте, наиболее исповедальном своем сочинении, Караев сумел воплотить нечто более существенное – принципы национального музыкального мышления. И это, лишенное, на первый взгляд, национальных примет, произведение было воспринято как проявление наиболее сущностных качеств азербайджанского народа – его склада мышления, характера, темперамента.

Пострадала ли эмоциональная сторона караевской музыки в сочинениях 60-х годов?

Даже в ранних сочинениях мастера внутренняя строгость превалирует над эмоциями. И вообще, Караев, разрушая устоявшееся мнение об обязательной красочности восточной музыки, противопоставляет ему свой особый Восток: здесь при всей щедрости эмоциональной палитры, красок и ритмов, господствует не стихия чувственности, а глубокий психологизм, тонкий интеллект. По мнению критиков, философское содержание Скрипичного концерта выявило интеллектуальную силу восточного искусства, о которой говорят – «восточная мудрость».

К.Караев был не только гениальным композитором, но и большим мыслителем, блестящим оратором, мастером слова. Его научно-публицистическое наследие, включающее разнообразные статьи, напечатанные на страницах прессы, доклады, прочитанные на симпозиумах, съездах дают глубоко научное обоснование таких проблем, как национальное и интернациональное, традиции и новаторство, воспитание молодого поколения.

К. Караев вошел в историю музыки Азербайджана как создатель новой национальной композиторской школы. Окончив в 1946 году Московскую консерваторию, он возглавил класс композиции Азербайджанской Государственной консерватории, посвятив более 30-ти лет своей жизни этому тяжелому и ответственному делу. Получившая всемирное признание караевская школа выпустила более 70-ти студентов, многие из которых обогатили азербайджанскую музыку своими достижениями. Среди них – В.Адыгезалов, Ф.Али-заде, Т.Бакиханов, П.Бюльбюльоглу, И.Гаджибеков, , Р.Гасанова, А.Дадашев, Э.Дадашева, О.Зульфугаров, С.Ибрагимова, Ф.Караев, , А.Меликов, Х.Мирзазаде, М.Мирзоев, Г.Ханмамедов, и многие другие. С приобретением республикой независимости и, как следствие, активной интеграцией в мировой художественный процесс, произведения азербайджанских композиторов все чаще звучат на самых престижных международных фестивалях, успешно конкурируя с современной западной музыкой. И это, прежде всего, победа караевской школы, ее творческих, педагогических принципов.

Имя Караева в Азербайджане приобрело почти культовое значение, оно окружено любовью и почтением. Многое в стране напоминает о композиторе: его именем названы один из бакинских проспектов, станция метро, корабль, музыкальная школа, Государственный камерный  оркестр.

Помимо упомянутых «материальных» памятников, создано и много музыкальных приношений: произведения-посвящения, фестивали «Музыка ХХ века» имени К. Караева, концертная программа «Круг Караева», составленная пианисткой Р.Рзаевой. В этой программе в роли рефрена выступают фортепианные прелюдии мастера, а эпизоды образуют произведения азербайджанских авторов разных поколений. Эта программа, постоянно обновляясь, демонстрирует безграничность круга композитора, в зону притяжения которого попадают все новые молодые музыканты.

Из года в год неизменно возрастает количество научной литературы, посвященной композиору. Его сочинения украшают репертуар многих известных исполнителей Ф.Касимовой, Ф.Бадалбейли.

В музыке ХХ века, вошедшей в историю мировой музыкальной культуры своими значительными, дерзкими, неожиданными, интересными достижениями, К. Караев занимает, бесспорно, одно из почетнейших мест. Пройдут года, десятилетия, но к живому роднику творчества Кара Караева будут приходить все новые и новые поколения, исполнители будут выявлять новые, неожиданные оттенки в интерпретации его сочинений, исследователи будут биться над разгадкой его художественных открытий. Люди разных национальностей, убеждений будут испытывать потрясение от встречи с музыкой Караева, становясь лучше, духовно богаче, чище, прекраснее.